Love exposure

Nada sabía de Love exposure, salvo la escasa información que daba el folleto de La Casa Encendida y el post de Daniel Quinn en el que la calificaba de peli de culto, evanescente calificativo que siempre me sugiere antros con marcianos disfrutando en secreto de filmes más marcianos todavía (nadie describe Vértigo o Centauros del desierto como películas de culto, supongo que porque gozan de una admiración abierta y consensuada), post que fue el que animó a acercarme a los sótanos del Centro Cultural de Cajamadrid a tirarme 4 horas (237 minutos, duración oficial) para entrar en el club de los elegidos, si bien tuve la precaución de sentarme muy cerca de la puerta de salida por si había que salir huyendo.

Bien, ya es hora de confesar que me lo pasé como los indios viendo este torrencial y delirante relato de iniciación, en el que el protagonista recibe, de manos de una hermosísima y adorada madre que, como en los cuentos de hadas, muere muy pronto, la misión de encontrar a su Virgen María (la mujer de su vida), misión para la que no tendrá ayuda alguna puesto que, película de nuestro tiempo, todas las figuras paternas están habitadas por las tendencias incestuosas o perversas (hay una escena hilarante en la que un maestro le inicia en el arte de... fotografiar bragas por debajo de las -cortísimas- faldas de las adolescentes niponas!, arte en el que nuestro héroe se mostrará un consumado maestro. hasta que abandone los devaneos fetichistas para enfrentarse al cuerpo real -el suyo y el de la mujer-).

En su duro periplo hacia la monogamia más estricta se las tendrá que ver con la súper mala de la película, una adolescente que quiere arrastrarle a las tentadoras aguas de la promiscuidad y de las falsas creencias. Mientras tanto, nuestro casí huérfano se enfrenta a la emergencia de la pulsión (una erección que se le dispara automáticamente cuando vislumbra la entrepierna de su objeto de deseo absoluto) sin ningún apoyo simbólico, hasta que recibe las palabras salvadoras: nada más y nada menos que el celebérrimo pasaje de la carta de San Pablo a los Corintios acerca del amor.

Y es que una de las razones por las que se puede calificar de posmoderna a esta película es por ese anhelo imposible de lo sublime que se transmuta en chanza irrisoria de lo que no se puede alcanzar. En cualquier caso, a pesar de que es descrita como iconoclasta e irreverente, más bien nos encontramos ante una epopeya cristiana (una especie de Persiles en tebeo) en el que se nos recuerda, aunque sea como un chiste, que la cruz y el falo están del mismo lado.